这款以“墨染青莲剑”为创作内核的王者荣耀李白水墨头像，将传统水墨美学与游戏角色的精神特质深度融合，水墨晕染的朦胧质感，既勾勒出青莲剑的隐世锋芒与李白的飘逸身姿，尽显国风留白意境里的浪漫气韵；又藏着少年侠客仗剑天涯的意气风发，让玩家在熟悉的游戏形象中，触摸到传统水墨与古典侠客文化交织的独特魅力，也为游戏IP注入了更深厚的国风文化底蕴。
刷王者荣耀好友列表时，总容易被那么一两个头像勾走视线——不是亮闪闪的限定皮肤截头，也不是搞怪的表情包改图，是一抹淡墨晕开的侧影：白衣用极浅的墨痕扫出飘举的衣袂，腰间酒壶的轮廓只勾了半笔，长剑斜斜倚在身侧，剑穗子融在背景的云山雾色里，只露出半张线条疏朗的脸，眼尾挑着点漫不经心的笑意,是水墨版的李白。
这几年水墨风游戏头像的热度一直居高不下， hundred 个英雄里，偏偏李白的水墨版本传播最广、最让人挪不开眼，有人说“别的英雄换水墨是换风格，李白换水墨是终于找对了家”——这话实在贴切，王者荣耀给李白的人设本就是“青莲剑仙”，原型是那位绣口一吐就半个盛唐的诗仙，他的人生本身就是一卷铺在盛唐烟雨中的水墨长卷：仗剑去国，辞亲远游，举杯邀月，斗酒诗百篇，水墨最讲究的“写意不写形”，写的恰恰是李白骨子里那股不受拘束的疏狂：不用画清每一根发丝、每一片衣料，只消几笔枯笔扫出发带飘飞的弧度，一点焦墨点出眼神里的醉意，那股“十步杀一人，千里不留行”的侠气,就顺着墨痕漫出来了。
和官方精致的3D建模头像比，水墨李白的魅力全在“藏”字里，普通游戏头像像贴在脸上的身份标签：是凤求凰还是千年之狐，是传说皮还是伴生皮，一眼就能辨明；可水墨李白不一样，它把所有的张扬都揉进了留白里——你要仔细看，才能从淡墨的褶皱里认出他标志性的青莲纹样，从晕开的墨色里辨出他斜挎的酒壶，懂的人一眼就懂，不懂的人只觉得是幅好看的写意画，像把对李白的喜欢悄悄揣在了怀里，不用昭告所有人,自己知道那墨色里藏着的是一整个江湖就够了。
流传最广的水墨李白头像，大多不是官方出品，是玩家们的民间二创，有人画的是仗剑立于山巅的背影，衣袂和山雾融在一起，只留剑柄上的一点红缨在黑白里跳脱，像他永远热烈的少年气；有人画的是仰头饮酒的侧颜，发梢沾着细碎的墨色桃花，像刚从桃花源里醉醺醺晃出来，连眼神都带着点朦胧的醉意；还有人照着自己常用的皮肤改：千年之狐版本的会在鬓角添几缕软乎乎的淡墨狐毛，凤求凰版本的身后飘着几缕像凤尾的墨痕，甚至有玩家把自己的游戏ID用瘦金体题在头像角落，把“我的李白”四个字藏在了墨色里。
很多用这个头像的人，未必是野王，甚至未必常玩李白，我见过打了三千场辅助的女生把头像换成水墨李白，说“就是看着舒服，像揣了个小江湖在手机里”；也见过工作五六年的老玩家，从S4赛季开始练李白，现在每周最多登一次游戏，头像却一直是那幅只有寥寥数笔的水墨剑影——他说以前总爱用凤求凰的截头当头像，要让所有人都知道自己李白玩得好，现在年纪大了，反而喜欢这种淡的，“就像把当年蹲在宿舍床上为了一个五杀心跳加速的下午，悄悄藏在墨色里了，不用给谁看，我自己记得就行。”
其实说到底，我们偏爱的哪里是一张水墨头像啊，是水墨里藏着的、我们从小在诗词里读了无数遍的侠气与浪漫：是“事了拂衣去，深藏身与名”的洒脱，是“天生我材必有用”的骄傲，是“举杯邀明月，对影成三人”的柔软，是王者荣耀给了我们一个当代版本的李白：他会在野区刷大，会在峡谷里飞来飞去，会拿着剑帮你挡掉对面的技能；而水墨头像又把这个游戏里的英雄，拉回了我们熟悉的文化语境里——原来那个在峡谷里carry全场的打野，和课本里写着“长风破浪会有时”的诗仙,从来都是同一个人。
下次在峡谷里遇到顶着水墨李白头像的玩家，别急着点准备，说不定你遇到的，就是个揣着半壶酒、一肚子诗,来峡谷找月亮的江湖客呢。
