色彩教学的方法与步骤_艺术培养

色彩艺术教育新课程改革色彩基础教学是艺术教育的重要组成部分,对培养学生的审美素养、造型能力、语言表达能力和创造能力具有重要意义。目前,基础色彩教学的重点是& ldquo用技巧入道& rdquo其内容过于狭窄、过时和重复,学生往往被统一的方法和步骤所要求,限制了他们的个性发展和创造力。新课改提倡在美术教育中重视学生创造意识和能力的培养,但现行的色彩基础教学方法显然不能适应新课改的要求。这就需要我们去思考现有的基础色彩的教学方法和内容。以下是笔者对基础色彩教学的粗浅体会。

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1.辐射学生的审美感受,表达学生的欲望,激发学生的创造力。彩画所画的内容一定要引起学生的& ldquo审美情感& rdquo因为情绪化的绘画和非情绪化的绘画有着截然不同的内涵,如果把前者比作一个有血有肉的活人,后者就是一个没有生命的蜡像。在教学实践中,笔者认为以下两种选题方案效果较好:
(1)让学生根据自己的爱好选择题目或内容。每个学生的生活环境不同,性格爱好不同,专业素养和审美偏好不同,自然对自己喜欢画的内容有不同的看法。让学生自由选择题目或内容,不仅可以激发学生的& ldquo审美情感& rdquo而表达欲望,思考选题也是一个创作过程,让学生自己选择可以激发学生的创造力。
(2)老师先拟定几个题目,然后让学生自由选择。教师可以选择两个或两个以上学生生活中常见的、学生了解的、感兴趣的事物,学生可以选择自己喜欢的。
2.加强表现性色彩教学,激发学生创造性思维。长期以来,基本的色彩教学一直在实施& ldquo写实绘画& rdquo单一的教学模式& ldquo写实绘画& rdquo着眼于物体与图像之间的光色关系,强调体量塑造和对客观物体的空间感、质感的表现,画面真实感强。但这种教学方法在引导学生熟悉色彩的过程中,只注重练习学生对现实自然色彩的表达,很少涉及主观色彩的运用,不利于发展学生的想象力和创造性思维。是艺术的创造,自然只是提供了一个机会。学生需要重新安排自然。这种安排要从美的概念出发,变被动模拟自然为主动组织画面。当学生获得了绘画的自主权,就会有绘画的积极性和创造性。
3.利用多种材料实施色彩教学,充分挖掘学生创造潜能的前期色彩基础。在教学中,教师一般要求学生用一种材料作画。现在看来,这种方法有明显的局限性和片面性,因为色彩基础课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习期内,全面、完整地了解和掌握色彩规律和素描色彩的观察方法,从而进一步全面熟悉色彩和表现色彩,而不仅仅是掌握个别绘画的个别技法。色彩课堂中可以使用多种材料来表达同一个教学主题,只要材料有趣,适合学生,可以培养学生在材料和技巧上形成个性,有利于挖掘学生的创造潜力。此外,应鼓励学生综合运用各种材料进行绘画,并大力提倡在基础色彩教学中充分综合运用不同种类绘画的材料和技法,从而真正实现色彩教学的丰富多彩。而且这种以色彩为主的教学方式也有助于学生找到自己的艺术定位,挖掘艺术创作潜能。
4.加强肌理制作的学习,充分发挥学生的创造性替代肌理是绘画重要的形式语言。是指在画面上运用不同的材料、工具和技法所产生的表面纹理效果,即高低凹凸、粗糙光滑、干燥等各种纹理变化。质感是画面整体美感的一部分。肌理可以丰富绘画语言,表达不同的情感意蕴和肌理的抽象美感。丰富了艺术表现手法,使作品具有强烈的艺术感染力。同时,肌理制作可以提高学生的动手能力,提高学生的绘画爱好,激发学生的绘画热情,使绘画创作有一种像游戏一样的自由快感,可以焕发学生的创作潜能。因此,在基础色彩教学中,要加强肌理制作的学习,充分发挥学生的聪明才智,释放学生的创造潜能。
色彩教学是美术专业最重要的专业基础课之一,也是美术课堂教学的重要内容。由于形状和色彩是形象表征和艺术形象的两个基本要素,美术教师有必要采取灵活多样的教学方法,使学生在相对有限的课时内掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功。
1、分步演示法
美术老师从构图开始,一步步向学生演示色彩素描的全过程& rarr小颜色草稿& rarr确定颜色关系& rarr深度人物刻画& rarr调整零件之间的颜色关系& rarr整个工作完成了。在色彩教学过程中,直观教学效果好,能清晰地向学生展示作品形成的每一步,有效地使学生逐步掌握和运用色彩意象的客观规律,为学生直观感受提供机会和条件。

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